sexta-feira, 6 de novembro de 2015

Como parecer mais alta e magra

          Alguns truques de moda podem ser utilizados para você parecer mais magra e até mesmo mais alta! Para parecer mais magra uma boa dica é usar uma blusa escura e um blazer aberto por cima. Usar salto alto fará com que você pareça mais alta e por consequência mais magra, principalmente o modelo scarpin,  pois tem bico fino, que dá a impressão das pernas serem mais alongadas. Sapatos em tons nude, bege, tons bem parecidos com o da sua pele também alongam as pernas. Sapatos que deixam o peito do pé bastantes expostos, modelos bem decotados, alongam a silhueta e não somente os sapatos com salto alto proporcionam esse efeito, sapatilhas bem decotadas também proporcionam esse efeito alongador. 
           Calça flare utilizando-a comprida que não mostre os pés, use com salto e não mostre o sapato, a calça deve quase encostar no chão, mesmo com o salto, essa técnica alonga as pernas. Calças de cintura alta, assim como saias de cintura alta com blusa por dentro, também alongam a silhueta, dando um efeito visual de que suas pernas são mais longas. Colar longo, forma uma linha vertical no corpo, dando a impressão de o tronco ser mais longilíneo, esse mesmo principio é válido para lenços usados em torno do pescoço e solto ao longo do corpo criando uma linha vertical que afina a silhueta. 

Saia cintura alta, calça ou short usado com blusa por dentro, 
faz parecer as pernas mais longilineas


Saltos alto alongam as pernas, principalmente os saltos em tons nude


Colares alongados formam uma linha vertical que afinam a silhueta

segunda-feira, 2 de novembro de 2015

Estilo lady like

         O estilo lady like é aquele estilo com ar vintage,  retrô,  romântico, delicado, super feminino,  inspirado principalmente na década de 1950, no New Look, desenvolvido no período pós segunda guerra mundial, pelo estilista Christian Dior. São peças com muitos babados, laços ,cinturas marcadas, saias rodadas em comprimento midi. 
           As cores predominantes são suaves, tons claros de rosa, azul, verde e amarelo. Saias e vestidos com cintura alta e marcada, saias volumosas, com modelagens essencialmente godê. Este estilo veem se mostrando atemporal, pois perdura por mais de 50 anos, nunca saiu de moda e pelo visto não sairá tão cedo. É um estilo que permanece atual apesar de ter um olhar voltado ao passado. Você pode misturar peças mais atuais com peças em padrões retrô e montar looks super modernos. As estampas são delicadas, normalmente florais, em padronagens miúdas. Também encontramos muito nesse estilo estampas de poás. As bijuterias são pequenas, discretas e delicadas, as pérolas estão bastante presentes neste estilo.














sábado, 3 de outubro de 2015

Grandes estilistas - Elsa Schiaparelli




     Elsa Schiparelli foi uma das maiores estilistas de todos os tempos, tendo dominado a moda, juntamente com Coco Chanel, no período entre as duas grandes guerras. Schiaparelli foi fortemente influenciada pelo Surrealismo e inclusive trabalhou em parceria com Salvador Dali. Essa dupla desenvolveria algumas das criações mais excêntricas do mundo da moda.
       Elsa Schiaparelli nasceu em Roma, na Itália, em 1890. Neta do famoso astrônomo, Giovanni Schiaparelli, sua família possuía uma boa situação financeira, o que permitiu que ela fosse estudar na Suíça e em Londres, onde conheceu aquele que veio a ser seu marido, o filósofo e jogador, Willy de Kerlor, no ano de 1913.
        O casal se mudou para Nova York, nos EUA, país onde nasceu sua filha Gogo, que viria mais tarde a lhe dar uma neta, a atriz Marisa Berenson. Seu casamento não durou muito tempo e Schiaparelli, com uma filha pequena para cuidar, não conseguiu sobreviver sozinha na América e voltou para a França, em 1922.
       Nessa época, ela desenhava e já começava a vender seus primeiros tricôs. Encorajada pelo estilista e amigo Paul Poiret, Schiaparelli abriu sua primeira butique em 1927, e, em 1929, apresentou sua primeira coleção, que foi um grande sucesso.
       Elsa Schiaparelli sempre esteve ligada aos artistas de sua época. Era amiga de muitos, como Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Christian Bérard e Salvador Dalí. Ela acreditava que a moda não poderia estar desvinculada da evolução das artes plásticas contemporâneas, sobretudo a pintura.
       Com o seu progressivo sucesso, Schiaparelli se tornou a maior rival da famosa estilista Coco Chanel. Seus estilos eram totalmente opostos: enquanto Chanel criava roupas funcionais para a mulher moderna, Shiaparelli fazia modelos surrealistas, exóticos.
Schiaparelli e Salvador Dalí  trabalharam muitas vezes juntos, o que resultou em várias criações bastante originais, como o famoso chapéu em forma de sapato, a bolsa-telefone, o tailleur-escrivaninha com bolsos em forma de gaveta, entre outros. Foi no surrealismo que ela encontrou a sua grande fonte de inspiração.
     Uma de suas coleções preferidas era a coleção de circo, com cavalos, elefantes ou acrobatas no trapézio, bordados em muitas peças, como os boleros, com botões de cabeça de palhaço e o chapéu em forma de sorvete. 
     Sempre utilizando bordados e cores fortes,o que não era comum para a época. Ela passeou por muitos  temas em suas coleções, como a música, o fundo do mar, o mundo da astrologia.
        Além de suas criações sempre inusitadas, ela inovou nos materiais utilizados em suas roupas, como o zíper, o crepe de seda e o celofane. Todos esses novos materiais, como a fibra sintética, possibilitaram que Elsa executasse todos os seus sonhos surrealistas.
      Schiaparelli buscava constantemente o uso de  cores vivas em suas criações, não muito comum naquela época. Ela conseguiu criar um tom de rosa tão forte, que chegava a ser dramático. Ela o batizou de "shocking", o seu rosa-choque. A cor foi usada por ela em muitas criações, desde chapéus até longas capas bordadas. "Shocking" também foi o nome dado àquele que viria a ser o seu perfume mais conhecido, lançado em 1938. O frasco tinha a forma do corpo da então famosa atriz de cinema Mae West, que personificava a ousadia do estilo Schiap.
        No cinema, também criou muitos figurinos, seu maior sucesso foi em 1937, com o filme "Every Day's a Holiday", com Mae West. Também criou os figurinos dos filmes "Artists and Models" e "Moulin Rouge", com Zsa Zsa Gabor, em 1952.
         Em 1939, quando explodiu a Segunda Guerra Mundial na Europa, Schiaparelli decidiu fechar sua maison. Ela preferiu colaborar com os esforços antinazistas nos Estados Unidos. Quando a guerra chegou ao fim, ela retornou a Paris, em 1945. Sua maison sobrevivera aos anos de conflito e logo foi reaberta. Nessa época, passaram por seu ateliê alguns estilistas famosos, como Hubert Givenchy e Pierre Cardin. 
        Apesar de todos os esforços para continuar sua produção, os tempos mudaram para   Schiaparelli. Com dificuldades financeiras e problemas pessoais, ela acabou fechando sua maison em 1954. Em seguida, lançou um livro de memórias, intitulado "Shocking life", novamente a cor intensa que demonstrava sua ousadia, excentricidade e o impacto que desejava causar, cor que criou e tornou-se sua marca registrada. Elsa Schiaparelli morreu em 1973, aos 83 anos. 





Vestido criado por Elsa


                                              Figurino do filme Moulin Rouge criado por Elsa



Figurino do filme Moulin Rouge criado por Elsa



Vestido criado por Elsa


Vestidos criados por Elsa



 O perfume Shocking de Schiaparelli criado em 1938, seu perfume mais famoso


Criação de Elsa


Algumas das criações mais exóticas da estilista
O chapéu em forma de sapato e o tailleur-escrivaninha, onde os bolsos são semelhantes a gavetas

quarta-feira, 9 de setembro de 2015

Vestidos florais


            Os vestidos florais veem cada vez mais fazendo a cabeça das mulheres. São super femininos, delicados e românticos, quando possuem estampas florais miúdas e cores suaves. Ou podem ter um estilo mais descontraído e tropicalista quando possuem estampas florais grandes e cores fortes. Podem ser usados nas mais variadas ocasiões desde um passeio na praia, shopping até uma festa. São super versáteis podendo serem usados por mulheres das mais variadas idades e dos mais variados biotipos. Uma dica importante é observar a padronagem da estampa que irá usar, estampas miúdas, diminuem a silhueta, já as estampas graúdas causam efeito contrário. Para mulheres com quadris pequenos, a dica é usar vestidos com saias mais rodadas, se você for baixinha, prefira as estampas florais miúdas e com fundo escuro.











sábado, 5 de setembro de 2015

Grandes Estilistas - Yves Saint Laurent



       Yves Saint Laurent foi um estilista nascido na Argélia, um dos maiores estilistas de todos os tempos, grande nome da alta-costura do século XX. Com apenas 17 anos de idade foi estudar estilismo em Paris, pouco tempo depois foi convidado para trabalhar,  com o grande nome da moda parisiense Christian Dior, como seu assistente. No ano de 1957 falece Christian Dior, e Saint Laurent, na época com apenas 21 anos de idade, assumi o  posto de diretor artístico da casa Dior e a enorme responsabilidade de salvar o negócio da crise financeira em que vivia. Pouco depois de assumir a casa Dior, Saint Laurent consegue obter sucesso em seu objetivo de tirar a maison da crise financeira em que se encontrava. Sua primeira coleção foi um sucesso com a Linha Trapézio (peças soltas a partir do busto). Nesse período conhece Pierre Bergé, seu sócio em sua marca, a YSL, mas também seu companheiro de toda uma vida.


Modelo trapézio lançado por Saint Laurent no final dos anos 50




Coleção desenvolvida por Saint Laurent para a casa Dior no ano de 1958


           No ano de 1962, Saint Laurent cria sua própria marca a YSL. Nas décadas de 60 e 70, a marca YSL, ficaria conhecida em todo o mundo por seu estilo que aliava praticidade a sofisticação. Um dos momentos mais marcantes dos seus mais de  40 anos de carreira, foi sem dúvida, a criação do smoking feminino, permitindo a partir desse momento que as mulheres pudessem trabalhar usando calças. Foi algo revolucionário para a época, Saint Laurent quebrou a barreira que existia entre o feminino e o masculino. Gerou muita polêmica, sendo que mulheres usando calças, era visto como uma afronta, uma provocação, pela maioria dos homens. O primeiro smoking, aparece no ano de 1966, tratava-se de uma camisa transparente e uma calça masculina, além é claro, do smoking. O smoking, a partir de então, passou a fazer parte de todas as coleções do estilista, tornou-se um  clássico na moda feminina, sendo recriado diversas vezes até os dias de hoje, atualmente veem ganhando cada vez mais destaque, aparecendo até mesmo no tapete vermelho.


Smoking feminino criado por YSL

    Yves Saint Laurent foi o estilista que mais casou a moda com obras de grandes pintores. Ao longo de sua carreira, lançou criações inspiradas em nomes como Picasso, Matisse, Van Gogh, Monet, entre outros. Uma criação foi muito especial para a carreira de Saint Laurent, o vestido tubinho lançado no ano de 1965, tinha sua estampa inspirada nas obras do pintor holandês Mondrian, esse vestido tornou-se ícone da história da moda e foi muito copiado em todo o mundo.

Vestido tubinho inspirado nas obras do pintor Mondrian




Coleção Safari


Coleção Pop Art



        O saharienne (jaqueta com bolsos, de comprimento alongado) foi criação de Saint Laurent, na sua coleção safari e é ícone de moda até hoje, tornou-se mais um grande clássico da moda.  No ano de 1966, o estilista foi o primeiro a popularizar o prêt-à-porter, moda de qualidade a preços mais acessíveis que a alta-costura, em sua boutique Rive Gauche, em Paris. Também foi o primeiro estilista a ter modelos negras em seus desfiles, fato esse que gerou muita polêmica na época. Saint Laurent, como diretor artístico e Pierre Bergé, como diretor administrativo, criaram a marca YSL, ícone da moda, foram mais de setenta coleções de alta-costura e uma infinidade de produtos que levavam o nome da marca e eram vendidos em todas as partes do mundo. Saint Laurent aposentou -se do mundo da moda no ano de 2002, e no ano de 2008 faleceu vítima de um câncer cerebral. Saint Laurent foi, sem dúvida, um estilista genial, vanguardista, que muito contribuiu para a história da moda, um dos maiores estilistas do século XX.


quinta-feira, 3 de setembro de 2015

Camisas novos modelos


Camisas à venda, chegando novos modelos, coleção primavera-verão 2016.








sexta-feira, 14 de agosto de 2015

Tendências verão 2016

Estampas Tropicais

As estampas da natureza estarão em alta para esse verão de 2016. São flores, coqueiros, tucanos, enfim, estampas inspiradas na flora e fauna tropicais. As estampas são grandes, muitas vezes em tamanhos exagerados.



Tecidos fluídos

Os tecidos fluídos, vaporosos, ganham grande destaque nesse verão de 2016. São tecidos mais leves e frescos para aguentar as altas temperaturas do nosso verão. São utilizadas muitas modelagens amplas para aproveitar o bom caimento desses tecidos finos.


Estilo Lady Like

Esse é um estilo muito visto nas passarelas para a estação mais quente do ano. Esse estilo é caracterizado por ser bastante romântico e feminino. As saias são rodadas, com maior volume, a cintura é marcada e o comprimento midi é o mais utilizado. Esse estilo deriva-se dos anos 50. 




Candy Colors

Cores suaves, doces, super femininas e românticas. Ganham destaque as cores: rosa clarinho, azul bebê, amarelo claro, verde água, lilás. São os chamados tons pastéis, são cores mais discretas. 






Vestidos com estilo hippie

Vestidos com modelagem mais solta e com uma pegada hippie.

SPFW - Colcci

Pantalona Cintura Alta



SPFW - Juliana Jabour


Shift Dress

Vestidos ao estilo anos 60, linha A. São soltinhos na cintura e nos quadris, sendo ajustado no busto.

SPFW - PatBo